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Nous sommes heureux de vous accueillir sur notre site. Vous y trouverez de nombreux renseignements concernant l'histoire de l'établissement, les cursus d'études dans les domaines de la musique, des arts de la parole et de la danse, l'actualité de l'établissement et du corps enseignant, l'agenda des auditions, concerts et spectacles organisés ainsi que toute information utile à nos élèves et futurs élèves.
Nous avons voulu ce site clair et d'accès aisé. N'hésitez cependant pas à nous contacter pour toute précision complémentaire.
Nous vous souhaitons une excellente visite.
Olivia Sprumont, directrice
Niranjan Wijewickrema, directeur adjoint
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L'Académie de Woluwe-Saint-Lambert est un établissement d'enseignement artistique à horaire réduit subventionné par la Communauté française de Belgique et organisé par la Commune de la Woluwé-Saint-Lambert.
Elle propose des cours dans les domaines de la Musique, des Arts de la Parole et de la Danse.
Fondée en 1929, elle fut d'abord abritée à l'école Vervloesem et à l'école Van Meyel après la Seconde Guerre Mondiale.
Depuis l'an 2000, elle occupe le "Castel", bâtiment classé acquis par la Commune sous le maïorat de Monsieur Georges Désir.
Fidèle à une tradition de près de 80 ans, elle compte encore aujourd'hui de nombreuses personnalités qui se produisent sur les scènes belges et étrangères.
Formés dans les plus hauts lieux d'enseignement artistique, les professeurs lui ont forgé au fil des ans une solide réputation.
Garants de la qualité des cours, les directeurs qui se succédèrent à sa tête contribuèrent à sa bonne tenue et à son extension.
Aujourd'hui elle compte environ 1600 élèves, encadrés par une soixantaine de professeurs.
Pour en savoir plus, continuez votre visite ou consultez la brochure [PARAM_versionbrochure] de l'académie.
| Adresse: | 2a, avenue des Deux Tilleuls, 1200 Bruxelles | |
| Métros: | Mérode 1 et 5 Montgomery 1 | |
| Trams: | 25, 7, 81, 39 et 44 | |
| Bus: | 27, 61 et 80 | |
| Van Meyel: | 224, av. Georges Henri, 1200 Bruxelles | |
| Métairie: | av. Georges Henri, 1200 Bruxelles (en face de Van Meyel) | |
| Prince Baudouin: | 42, av. du Couronnement, 1200 Bruxelles | |
| Princess Paola: | 1, place de la Sainte Famille, 1200 Bruxelles | |
| Vervloesem: | 36, rue Vervloesem, 1200 Bruxelles | |
| Wolubilis: | 1, place du Temps Libre, 1200 Bruxelles | |
| Lundi: | de 16h à 19h |
| Mardi: | de 16h à 19h |
| Mercredi: | de 13h à 19h |
| Jeudi: | de 16h à 19h |
| Vendredi: | de 16h à 19h |
| Samedi: | de 10h à 12h |
| E-Mail : | viviane.dedecker@skynet.be |
| bibliothequewoluwesl@yahoo.fr |
L'Académie de Woluwe-Saint-Lambert et la bibliothèque publique Saint-Henri mettent à votre disposition un fonds spécialisé de livres concernant la musique, tant à destination des adultes que des plus jeunes. Vous pouvez emprunter ces ouvrages à la bibliothèque Saint-Henri. Le catalogue de ces livres est consultable à l'Académie.
| mardi : | 9h30-17h30 | |
| mercredi : | 9h30-12h et 14h-19h | |
| jeudi : | 9h30-12h et 14h-17h30 | |
| vendredi : | 9h30-17h30 | |
| samedi : | 14h-17h30 | |
| dimanche : | 10h-12h |
| mardi : | 15h30-17h30 | |
| mercredi : | 14h-17h30 | |
| jeudi : | 15h30-17h30 | |
| vendredi : | 15h30-17h30 | |
| samedi : | 14h-17h30 | |
| dimanche : | 10h-12h (sauf dimanches de juin, juillet et août) |
| mardi | 9h30 à 17h |
| mercredi | 9h30 à 17h |
| jeudi | 9h30 à 20h (concert à 20h) |
| vendredi | 9h30 à 17h |
| Samedi | 10h à 17h |
| dimanche | 10h à 17h |
Diplômée en scénographie à La Cambre Arts Visuels, Olivia Sprumont débute en 2013 comme scénographe pour Sortie A de Robin Van Dyck. De cette première collaboration découleront les spectacles Sarah 1912, puis Une solution pour Lisbeth Vanderzogel.
Outre quelques expériences dans le cinéma dont En attendant le dégel de S. Hirtt (2d prix de la Cinéfondation au Festival de Cannes en 2013), elle s’oriente principalement vers le théâtre, en travaillant auprès de metteurs en scène tels qu’Emmanuel Dekoninck (Hamlet et La Dispute), Éric de Staercke (Le testament de Vanda), François Ebouele et Maroine Amimi (Sankofa), Emmanuel Guillaume (Replay et Si vous aviez vu la Beauté…) ou Ben Hamidou (Invasion).
En tant qu’assistante elle intervient auprès d’autres scénographes parmi lesquels Olivier Wiame (Le songe d’une nuit d’été par la Compagnie Point Zéro) ou Cécile Hupin (Dehors devant la porte, compagnie Whats’up).
Dans le registre du théâtre jeune public, elle travaille aussi à la création de marionnettes (Pinocchio par le théâtre Prévert, Pirate d’eau douce et Surya, la petite fille soleil par la Compagnie Zanni, et ArBrE par la Compagnie Quand je serai grand.e)
Pluridisciplinaire, elle intervient comme peintre décoratrice au théâtre (Trac ! et Big Bang de Bruno Coppens, Le syndrôme de Walt et À la recherche du sens de la vie perdu) mais réalise également des fresques dans des espaces publics et chez des particuliers. En 2021 elle se spécialise en peinture décorative à l’institut Vanderkelen-Logelain et décroche une médaille d’argent avec distinction.
Indépendamment de sa carrière artistique, Olivia se forme comme enseignante et obtient en 2014 l’agrégation en arts plastiques visuels et de l’espace. Comme pédagogue elle collabore en 2015 au programme de médiation culturelle « L’art à petits pas » initié par le centre Culturel la Vénerie puis arrive en 2017 à l’Académie Paul-Baudouin Michel comme surveillante-éducatrice.
Passionnée par les arts, elle n’a de cesse de se former : Costume, masque, marionnette contemporaine, improvisation théâtrale, gravure ou illustration sont quelques-unes des cordes qu’elle a ajoutées à son arc.
Depuis août 2024 elle occupe le poste de directrice de l’Académie Paul-Baudouin Michel à Woluwe-Saint-Lambert.
Le trompettiste et musicologue Niranjan Wijewickrema est lauréat du CRM de Bruxelles (1er Prix de Solfège, 1er Prix d’Histoire de la Musique, Diplôme supérieur pour le Solfège spécialisé), du CRM de Mons (1er Prix en Harmonie écrite), de l’IMEP (Licence en Musique) et de la Hochschule für Musik de Köln (Diplôme de musicien).Il achève ses études musicales par l’obtention du grade académique de Docteur ès Philosophie, conféré par la Hochschule für Musik de Karlsruhe (département de musicologie) pour sa thèse «Der Gebrauch der Trompete in den gedruckten Kantatenjahrgängen Georg Philipp Telemanns » (Promoteur : Dr. Dr. h. c. Edward Hankins Tarr) reçue avec la mention cum laude.
Sa carrière de trompettiste l’a mené à travers l’Europe, de la musique baroque (ex : 2ème Concerto brandebourgeois au Festival Ruhr-Klassik) à la création contemporaine (Ex : Opéra Pompier de Victor Kissine au Festival de Spa, Musique de scène de Catherine Verhelst pour Et de toutes mes terres rien ne me reste que la longueur de mon corps au Festival d’Avignon)
Il a enseigné dans plusieurs académies, à l’IMEP et donné des Master-classes à la International Summer Academy d’Alden Biesen ainsi qu’à la Bundesakademie für Weiterbildung de Wolfenbüttel (D), et est actuellement Visiting Professor au Koninklijk Conservatorium van Brussel.
Gradué en Marketing (ICC, Bruxelles), il a occupé diverses fonctions dans les secteurs public et privé en parallèle de sa carrière musicale
niwick @hotmail.com
Secrétaire
Après le [PARAM_inscriptions_fin], aucune inscription ne sera enregistrée.
| Inscription des nouveaux étudiants |
| Réinscriptions |
| lundi | de 14h à 19h |
| mardi | de 14h à 19h |
| mercredi | de 14h à 19h |
| jeudi | de 14h à 19h |
| vendredi | de 14h à 19h |
| samedi | de 10h à 12h |
| Droits d'inscriptions,réductions et exemptions |
Nous procèderons aux réinscriptions des anciens élèves (et des membres de leur ménage) à partir du [PARAM_reinscriptions_debut].
Comme d'habitude, ces réinscriptions se feront uniquement sur la base de RENDEZ-VOUS préalablement fixés. Ces prises de rendez-vous se feront EN LIGNE.
Voici la procédure à suivre :
se présenter au secrétariat.
En cas d'inscription à un nouveau cours individuel (sauf pour le piano), veuillez contacter au préalable le professeur (voir l'onglet PROFESSEURS) chez lequel vous aimeriez suivre ce nouveau cours pour vous assurer de la disponibilité d'une place dans son horaire de l'année prochaine. Pour rappel, CETTE DEMARCHE NE CONCERNE PAS LES ELEVES QUI DESIRENT SUIVRE LE COURS DE PIANO. Si c'est votre cas, veuillez ne contacter aucun professeur mais plutôt faire mention de votre situation au sécrétariat au moment de votre réinscription.
Les droits d'inscription (droits d'inscription + cotisation) s'élèveront cette année à [PARAM_minerval_adulte_total]€, [PARAM_minerval_etudiant_total]€ ou [PARAM_cotisation]€. Nous vous serions extrêmement reconnaissants de bien vouloir faire tout votre possible pour être en mesure de vous acquitter de la totalité de ce montant lors de l'inscription proprement dite.
Important:
Nous vous remercions d'avance pour le respect de ces quelques instructions et vous souhaitons une excellente fin d'année scolaire.
| Droits d'inscriptions, réductions et exemptions |
| Prenez un rendez-vous |
Quel que soit le nombre de cours suivis, le montant des droits d'inscription pour l'année [PARAM_anneeinscriptions0]-[PARAM_anneeinscriptions1] est fixé à:
[PARAM_minerval_etudiant]€
pour les élèves nés entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant].
[PARAM_minerval_adulte]€
pour les élèves nés avant le [PARAM_datemin_etudiant].
Toutefois, ce montant est réduit à [PARAM_minerval_etudiant]€ lorsque l'élève prouve son inscription dans l'Enseignement supérieur universitaire ou non, dans l'Enseignement secondaire (plein exercice ou horaire réduit) ou dans l'Enseignement de promotion sociale. Attention l'établissement scolaire doit être organisé ou subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Enfin, ce montant est réduit à zéro pour les catégories suivantes : Enfants de moins de 12 ans, CPAS et leurs enfants à charge, handicapés et leurs enfants, B.I.M., détenteur d'une carte PROF, demandeurs d'emploi en stage d'insertion professionnelle, pensionnés sous status GRAPA, enfants de plus de 12 ans fréquentant l'école primaire, ados inscrits en secondaire technique de transition ou de qualification des secteurs 10 et 6, élèves inscrits dans une autre académie (la même année scolaire).
Le minérval doit être payé avant le 15 octobre [PARAM_anneeinscriptions0].
| Moins de 12 ans / né(e) après le [PARAM_datemax_etudiant] |
| Entre 12 et 18 ans / Né(e) entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant] inclus |
| Plus de 18 ans / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant] |
| Plus de 18 ans étudiant / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant] et poursuivant des études générales ou artistiques |
| Demandeur d’emploi en période de stage |
| Elève bénéficiant d’un revenu d’intégration |
| Enfant à charge d’une personne bénéficiant d’un revenu d’intégration |
| Elève handicapé |
| Enfant à charge d’un handicapé |
| Personne pensionnée sous statut G.R.A.P.A. |
| Troisième enfant inscrit dans une académie (le moins âgé) |
| Elève dont le minerval est payé dans une autre académie |
| Elève inscrit en humanités artistiques dans l'enseignement à horaire réduit E.S.A.H.R. (Ixelles, Court-St-Etienne, Namur) |
| Elève inscrit dans l’enseignement secondaire techniquede transition ou de qualification du secteur 10: Beaux-Arts, groupe: Arts et sciences, Arts plastiques ou Danse. |
| Elève inscrit dans l’enseignement secondaire professionnel ou technique de transition ou de qualification dans le secteur 6: Arts appliqués, groupe: Arts décoratifs, Arts graphiques, Audiovisuel ou Orfévrerie |
| Plus de 12 ans inscrit dans l’enseignement primaire |
| Personne sous le status B.I.M. (chômeurs, enfants à charge d'un chômeur,...) |
| Détenteur d'une carte PROF |
| Age? (au 31 décembre de l'année d'inscription) | |
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| Réinitialiser le questionnaire |
| Dès 5 ans | En filière Préparatoire dans le cours de formation musicale et/ou de rythmique |
| Dès 7 ans | En filière Enfants, Formation puis Qualification ou Transition |
| Dès 14 ans | En filière Adultes, Formation puis Qualification ou Transition |
| Préparatoire | 1 période |
| Formation | 2 périodes dans n'importe quel domaine |
| Qualification | 2 périodes dans le domaine de la musique |
| Transition | 5 périodes dans le domaine de la musique pendant les 3 premières années, ensuite 2 périodes |

Formation musicale & écriture musicale
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AFFICHER LES COURS COMPLEMENTAIRES |

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| Dès 8 ans | En filière Enfants, Formation puis Qualification dans tous les cours sauf théâtre |
| Dès 14 ans | En filière Adultes, Formation puis Qualification |
| Dès 12 ans | En filière Formation dans le cours de théâtre |
| Dès 16 ans | En filière Qualification dans le cours de théâtre |
| Formation | 2 périodes dans n'importe quel domaine |
| Qualification | 2 périodes dans le domaine des arts de la parole |
| Dès 5 ans | En filière Préparatoire |
| Dès 7 ans | En filière Formation puis Qualification |
| Préparatoire | 1 période |
| Formation | 1 période durant les 2 premières années, ensuite, 2 périodes. |
| Qualification | 2 périodes durant les 3 premières années, ensuite 3 périodes. |

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Mettre en pratique ce que les élèves ont appris pendant leur cursus de Formation Musicale (découvrir / ressentir / analyser / observer / comprendre /...) à travers des chants du monde entier à une et plusieurs voix et l’utilisation du corps comme instrument à percussion.
S’adresse aux ados ayant terminé leur cursus de FM et aux adultes à partir de QA1 (sur avis du professeur/test vocal).
Pas d’examen en fin d’année mais des prestations publiques.
| Type de cours: | Cours complémentaire |
| Durée du cours: | 2 périodes de 50 minutes |
| Accessibilité: | Sur avis du professeur, aux élèves enfants qui ont terminé Q1 en F.M. et aux adultes qui ont terminé FA2 en F.M. |
| Obligations: | Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: | - |
| Début et fin de cours: | fin août à début juillet |
| Professeur(s): | [PROFS] |
| Horaires: [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] | [IMPORT1](rythmes et chants du monde)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 2 périodes de 50 minutes |
| Accessibilité: dès 14 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](chorale adultes)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: de 8 à 13 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](chorale enfants)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: sur avis du professeur |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](ensemble renaissance)[FIMPORT1] |
Ce cours s’adresse aux hommes à partir de 15 ans.
Les conditions d’accès sont les suivantes :
- avoir une bonne oreille
- avoir une réelle motivation
Le professeur organisera un petit test de voix début septembre.
Le programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix d'hommes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle.
Dans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées.
Par contre aucun travail à domicile n’est demandé.
Chaque année, l’ensemble se produit en public dans un programme renouvelé à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Académie.
| Type de cours: Cours complémentaire | |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine | |
| Accessibilité: Dès 15 ans, sur avis du professeur Test début septembre
| |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. | |
| Matériel à prévoir: - | |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |
| Professeur(s): [PROFS] | |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](ensemble vocal masculin)[FIMPORT1] |
Ce cours s’adresse aux jeunes filles à partir de 14 ans jusque 30 ans.
Les conditions d’accès sont les suivantes :
- avoir une bonne oreille
- avoir une réelle motivation
Le professeur organisera un petit test de voix début septembre.
Le programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix de femmes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle.
Dans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées.
Par contre aucun travail à domicile n’est demandé.
Chaque année, l’ensemble se produit en public dans un programme renouvelé à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Académie.
| Type de cours: Cours complémentaire | |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine | |
| Accessibilité: De 14 à 30 ans, sur avis du professeur Test début septembre
| |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. | |
| Matériel à prévoir: - | |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |
| Professeur(s): [PROFS] | |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](ensemble vocal féminin)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](musique de chambre)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Bande de violons()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de guitares()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de luths()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de chalemies()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de flûtes à bec()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de violoncelles()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble de cuivres()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Ensemble instrumental médiéval()[FIMPORT1][IMPORT2]Ensemble instrumental m.a.()[FIMPORT2] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 2 périodes de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Consort()[FIMPORT1] |
L’ensemble est ouvert aux cordes, bois et cuivres, à partir du niveau Q1.
[IMAGEW]| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 2 périodes de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Syrinx()[FIMPORT1] |
L’ensemble est ouvert à tous les instrumentistes, à partir du niveau Q1 – entre 13 et 18 ans, désireux de partager une expérience collective, de découvrir de nouvelles œuvres, de jouer avec, mais aussi pour les autres et de pratiquer ainsi la musique de manière vivante ! Le travail, basé sur l’apprentissage "d’oreille"comportera une approche rythmique et abordera aussi la composition, l’improvisation, la recherche d’arrangements et l’exploration de nouvelles sonorités. Ce projet collectif implique la présence régulière de tous les musiciens tout au long de l’année ainsi que leur engagement dans les différentes activités (concerts, WE de travail…). Un petit test des différentes compétences requises est prévu en début d'année pour les nouveaux inscrits, avec réorientation vers Musicaloreille si besoin en était .
[IMAGEW]| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Syrinx()[FIMPORT1] |
Le cours s'axera principalement autour d'un travail rythmique corporel et un apprentissage des musiques à l'oreille.
Une part du cours fera également place à l'improvisation et à la composition collective.
Un accent sera mis sur le travail du son dans le groupe et du groupe lui-même, sur la cohérence et la place de chaque instrument au sein d'un ensemble ouvert à tous à partir de F4. Idéalement, ce cours devrait servir de pré-formation au groupe "Syrinx".
Une présence très régulière et une implication personnelle sont requises afin de mener à bien le travail d’équipe. L’objectif recherché est la participation à des concerts échelonnés sur l’année scolaire.
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x50 minutes par semaine |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1]Musicaloreille()[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](musique de chambre vocale)[FIMPORT1] |
| Type de cours: | Cours complémentaire |
| Durée du cours: | 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: | Sur avis du professeur, à partir de 9 ans |
| Obligations: |
|
| Matériel à prévoir: | - |
| Début et fin de cours: | fin août à début juillet |
| Professeur(s): | [PROFS] |
| Horaires: [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] | [IMPORT1](piano d'accompagenement)[FIMPORT1] |
Classe de Mr De Boever :
Avec leurs instruments, les élèves jouent ensemble et découvrent les bases de l'écriture musicale à travers le répertoire travaillé. Ils exploitent leurs connaissances pour arranger et composer des nouvelles pièces pour l'ensemble. Ex. : création collective d'un conte musical.
Classe de Mme Julien :
À partir de morceaux travaillés au cours d’instrument ou dans le labo, les élèves utilisent leurs sens pour prendre conscience des réflexes musicaux acquis et les exploitent dans une pratique intuitive, sensorielle, active et collective. Exercices vocaux, corporels et rythmiques, chant polyphonique, improvisation, harmonisation, ensembles instrumentaux (arrangements de morceaux selon les instruments du groupe), styles musicaux variés.
| Type de cours: | Cours complémentaire |
| Durée du cours: | 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: | Sur avis du professeur, avoir fini le cursus de FM, suivre un cours d'instrument |
| Obligations: |
|
| Matériel à prévoir: | - |
| Début et fin de cours: | fin août à début juillet |
| Professeur(s): | [PROFS] |
| Horaires: [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] | [IMPORT1](labo)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
| Durée du cycle complet: 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](continuo)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans |
| Durée du cycle complet: 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](orgue atelier)[FIMPORT1] |
Matière classes débutants : F1-F2
À l’aide d’analyse harmonique, formules au clavier, polyphonies chantées, exercices d’écriture :
| Type de cours: Cours de base |
| Durée du cours: 1 ou 2 périodes de 50 minutes |
| Durée du cycle complet: 8 ans |
| Accessibilité: à partir de 12 ans Être inscrit en formation musicale, idéalement en avoir terminé le cycle. |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](ecriture musicale et analyse)[FIMPORT1] |
Par l’écoute et l’analyse d’extraits musicaux, les liens établis avec d’autres formes d’art, le but du cours d’histoire de la musique est d’aider l’élève à élaborer des outils qui lui permettront d’appréhender la diversité des styles musicaux au fil du temps et de par le monde.
La partie « survol » a pour premier objectif de passer en revue les grandes étapes de l’histoire de la musique, depuis l’Antiquité jusqu’au 20e siècle. Elle prépare aux heures « coups de coeur » qui sont, elles, destinées à approfondir certaines thématiques et périodes particulières (littérature et musique à travers l’histoire, paysage sonore des 20e et 21e siècles,…).
Aucun travail de restitution ni d’examen ne sont programmés ; l’évaluation sera établie sur base de la présence et de la participation aux cours.
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: de 1 à 3 périodes de 50 minutes |
| Accessibilité: Dès 12 ans. Ouverts à tous particulièrement aux élèves qui ont terminé le cycle complet de formation musicale et à ceux qui doivent choisir un cours complémentaire. |
| Durée du cycle complet: 8 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](histoire de la musique)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: à partir de 13 ans, une fois la première année de formation musicale réussie |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](guitare d'accompagnement)[FIMPORT1] |
Ateliers créatifs de rythme, pour apprendre à bouger en rythme, à jouer en musique, à développer la coordination et améliorer la motricité, à explorer sa propre créativité, à s ‘exprimer et à laisser les autres s’exprimer, grâce à des jeux, des accessoires (percussions, balles, tissus,…), des dessins, des bricolages… tout ce qui peut favoriser l’épanouissement de l’imagination, de la création et d’un équilibre entre la tête et le corps par et pour la musique.
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine. |
| Accessibilité: Dès 5 ans |
| Durée du cycle complet: 10 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](rythmique)[FIMPORT1] |
La chalemie et la bombarde, ainsi que les cromornes, flûtes, dulcianes et trombones font partie de l’instrumentation des musiciens des villes que l’on retrouvait un peu partout en Europe (Stadtpfeifer, stadsspeellieden, ministriles, piffari). Peu de pièces du Moyen Âge nous sont parvenues car la musique instrumentale était en grande partie improvisée sur des mélodies à la mode tels que l’homme armé, La Morra, Tandernaken ou La Spagna. A partir de la Renaissance nous retrouvons beaucoup plus de traces écrites. Le répertoire des vents se composait de motets, madrigaux, chansons et danses et était joué lors de concerts publics, joyeuses entrées, processions profanes et célébrations.
La chalemie est un instrument à vent à anche double, ancêtre du hautbois, très répandu Moyen Âge (XIIe et XIIIe siècle) et à la Renaissance, originaire de l'Espagne musulmane et cousin des Mizmars, Zourna et Ghaitas. Aux XIVe et XVe siècles on retrouve la chalemie dans des formations de ‘hauts instruments’ ou Alta Capella: deux chalemies et une bombarde (ou trompette à coulisse). Au XVIe siècle, on commence à l'utiliser en consort (ensemble de plusieurs tailles du même instrument), mais aussi dans des ensembles se composant d’un cornet à bouquin, de deux bombardes, d’une sacqueboute et d’une dulciane basse.
Instrument qui apparaît vers le milieu du XVIe siècle. L’invention de ce basson, où le tuyau était replié sur lui-même en ‘U’ permettait de diminuer de moitié la longueur des instruments à anches doubles et d’obtenir un son plus doux. La dulciane permet de jouer le répertoire polyphonique de la Renaissance, ainsi que le répertoire du XVIIe siècle (Schütz, Marini, Monteverdi).
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](chalemie)[FIMPORT1] |
Les XVIe et XVIIe siècles virent la floraison d’ensembles de cornets à bouquin et trombones : certains d’entre eux, comme le “Concerto Palatino della Signoria di Bologna”, constitué de deux cornets à bouquin et de quatre trombones, jouissaient d’une célébrité peu commune.
Le caractère polyphonique de tels ensembles permettait d’exécuter tant des Canzone instrumentales que des transcriptions d’œuvres vocales ou encore de les incorporer à des formations plus importantes.
Avec l’avènement de la basse continue, le cornet à bouquin tient essentiellement le rôle de “dessus”, dialoguant, le plus souvent en imitation, avec un autre dessus tel qu’un violon, un autre cornet ou encore le chant.
“Quant à la propriété du son qu’il rend”, nous dit le père Mersenne dans son Harmonie Universelle (Paris, 1636) “il est semblable à l’éclat d’un rayon de soleil qui paraît dans l’ombre ou dans les ténèbres, lors qu’on l’entend parmy (sic) les voix dans les églises, cathédrales ou les chapelles…”
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| ||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](cornet à bouquin)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| ||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](sacqueboute)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](trombone moderne)[FIMPORT1] |
In the school year of 2007/2008 I came to Brussels to study modern trumpet with Manu Mellaerts at the Brussels' Royal Conservatory. It was my last year of Bachelor studies, so I asked Mr. Mellaerts if he knew a baroque trumpet teacher, because I had the intention of applying to the class of Friedemann Immer in the Conservatorium van Amsterdam. He suggested me to study with Niranjan Wijewickrema in the academy of Woluwé-Saint-Lamberts.
After one year of lessons with Niranjan I was accepted in the 3rd year of the Conservatorium van Amsterdam. All the lessons were very interesting and extremely helpful, Niranjan has a very pedagogical aproach, and his knowledge about the trumpet is huge. All his advices are still present in my mind everyday during my practice time.
Besides that, I took also an enormous advantage from a musical point of view. I can affirm that any interested student, will develop his knowledge about the trumpet, about Music and will understand the "KNOW HOW" to play this difficult instrument.
| Bruno Fernandes, Portugal. |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](trompette)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](cor)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](basson moderne)[FIMPORT1] [IMPORT2](basson ancien)[FIMPORT2] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
| ||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| ||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](cornemuse)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](flûte à bec)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
| |||||
Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](saxophone)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](clarinette ancienne)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](clarinette)[FIMPORT1] |
Cet instrument à vent à anche double trouve son origine dans la chalemie des XVe et XVIe siècles. La chalemie était faite d’une seule pièce et avait une sonorité puissante.
Vers 1660 apparaît en France un instrument construit par J. Hotteterre et J. Philidor, plus doux et plus facile à contrôler, qu’il devient possible d’associer aux violons et qui est adopté avant la fin du XVIIe dans les autres pays. C’est la première forme du hautbois actuel, composé de trois pièces, en buis joliment façonné et décoré d’ivoire, avec deux clés.
À l’époque de J.S. Bach, le hautbois est déjà devenu un instrument extrêmement raffiné.
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
| |||||
Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](hautbois ancien)[FIMPORT1] [IMPORT2](hautbois moderne)[FIMPORT2] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
| ||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](traverso)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](flûte traversière)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||
| Accessibilité: Enfants : sur avis du professeur et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : sur avis du professeur, à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||
| Professeur(s): [PROFS] | |||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](chant musique ancienne)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||
| Accessibilité: Enfants : sur avis du professeur et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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En regard de l'extraordinaire richesse iconographique consacrée aux instruments à cordes, les percussions font tristement figure de parent pauvre. Il est vrai que Charles Perrault, dans son Cabinet des Beaux Arts avait exclu la percussion de l'art sonore, parce que, disait-il, " ce sont des instruments qu'il ne faut que frapper pour en jouer et dont le ton ne varie point ". Opinion péremptoire et qui méconnaît singulièrement le rôle du rythme dans la musique.
La documentation iconographique est surtout importante pour l'orchestre, la musique militaire et la danse. Cependant, l'on trouve des percussions dans la plupart des catégories d'œuvres précédemment citées, allégories, natures mortes, vanités, sujets religieux ou mythologiques et même portraits.
| Type de cours: Cours de base | |||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||
| Professeur(s): [PROFS] | |||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](percussions)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](orgue)[FIMPORT1] |
Le cours de pianoforte s'adresse à tous : débutants, élèves avancés et musiciens confirmés.
Aux tout débutants il permet d'acquérir une technique de base de clavier qu'il ne sera pas difficile de transposer sur d'autres instruments.
Aux élèves plus avancés, déjà inscrits dans un autre cours ( clavecin, orgue, piano ) nous proposons de perfectionner finesse de jeu, position de mains et palette sonore par la pratique d'un instrument au clavier particulièrement sensible, sans oublier une approche approfondie du style classique (articulations, ornementations etc... ).
Pour en profiter pleinement il suffit d'être à l'aise dans les petites pièces de style ( Anna Magdalena Bach ) souvent données dans les premières années des cours de clavier.
Aux musiciens confirmés, nous proposons une approche personnalisée de l'époque classique, de Carl-Philip-Emmanuel Bach à Schubert.
En résumé le cours de pianoforte s'adresse à tous les amoureux du clavier quelque soit leur niveau.
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](pianoforte)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](clavecin)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](piano)[FIMPORT1] |
On trouve des traces du luth dans les civilisations babyloniennes ainsi que chez les Egyptiens et dans l'Asie antique. Il fut introduit en Europe à partir du IXe siècle lors des invasions arabes. Le luth arabe « Al Ud » (le bois) est bien sûr à l'origine du vieux français « lut ». Dès le Moyen Age, le luth est devenu le symbole de la musique dans le monde occidental. Sa sonorité délicate le prédispose aux « concerts célestes », joués par les anges. Vers la fin du XVe siècle, le plectre est remplacé par les doigts, technique qui va contribuer à l'essor de la polyphonie instrumentale.
Au XVIe siècle, le luth devient l'instrument de prédilection. Il participe toujours aux fêtes aristocratiques, à l'accompagnement des chanteurs, se mêle aux autres instruments et aide à diffuser les chansons polyphoniques. En créant des formes nouvelles, les luthistes comme F. da Milano «il divino» atteignent la pure méditation musicale.
Au début du XVIIe siècle, une bonne éducation ne se conçoit plus sans l'apprentissage du luth. Les virtuoses comme Gaultier « l’ancien » cachent jalousement les subtilités de leur technique et de l'ornementation et s'expriment de manière plus théâtrale. Avec le développement du nouveau style de l'opéra en Italie, le théorbe et ses frères l'archiluth et le chitarrone, aux graves plus puissants dans la réalisation du continuo, sont en rivalité avec le clavecin.
Malgré son déclin, le luth poursuivra son histoire au XVIIIe siècle en Allemagne. Les derniers luthistes comme Sylvius Leopold Weiss pousseront, dans un style galant, aussi loin que possible la technique de leur instrument et nous laisseront un abondant répertoire de diverses sonates, divertimentos et concertos pour luth et cordes.
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](luth)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| ||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](guitare classique)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| ||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](viole de gambe)[FIMPORT1] |
Le terme violone vient de l’italien et signifie « grande viole ». Historiquement il ne désigne rien de plus qu’un «instrument grave à cordes frottées», qui peut être à trois, quatre, cinq ou six cordes accordées régulièrement ou irrégulièrement en tierces, quartes ou quintes, en 8’ ou en 16’ (soit à la même octave que le violoncelle ou que la contrebasse) et ressembler à un gros violon ou une grande viole.
Le « violone en sol » est, aux XVI° et XVII° siècles, l’instrument basse de la famille des violes. Il sonne en 8’ pieds, c’est à dire à la même octave que le violoncelle. Il est accordé une quinte en dessous de la basse de viole et est l’instrument idéal pour la partie de basse d’un consort renaissance (en Angleterre par exemple) ou d’une basse continue baroque.
Il a également un rôle d’instrument soliste dans la musique italienne du début XVII° et allemande durant tout le XVII°. Il ne sera supplanté par la basse de viole et surtout le violoncelle qu’à la fin du XVII° lorsque l’invention de la corde en boyau filée permet de faire des sons aussi grave avec des cordes plus courtes sur un instrument de plus petite taille et donc plus maniable.
Johann-Sebastian Bach préfère toutefois le violone dans plusieurs de ses compositions pour ses qualités sonores : un son puissant et large, capable de soutenir tout un ensemble, voire un petit choeur.
Venez découvrir le violone en sol trop longtemps mis de côté dans la redécouverte des instruments anciens.
Trouver l’origine de la contrebasse n’est pas chose aisée. En effet, au XVII° siècle, lorsqu’on commence à vouloir ajouter un instrument à l’octave grave, c’est souvent l’instrumentiste lui-même qui construit l’instrument qu’il lui faut. Cela engendre donc une diversité dans la facture de l’instrument qui prête à confusion. On trouve des contrebasses de trois à six cordes, avec des accords très différents selon le pays et l’époque. Il est parfois difficile de savoir si l’instrument tient plus du violon ou de la viole.
Ce n’est qu’au milieu du XVIII° siècle qu’un semblant de cohérence commence à apparaître, peut-être due au fait que, au sein de l’orchestre classique, plusieurs contrebasses jouent ensemble. Aujourd’hui encore, de grandes différences subsistent, l’instrument n’est pas normalisé comme le sont le violon ou le violoncelle.
Instrument social par excellence, la contrebasse est un instrument de renforcement de la basse continue et trouve son épanouissement principal dans l’orchestre. Toutefois, l’époque classique a vu des musiciens qui ont poussés la technique de l’instrument très loin dans la virtuosité, ce qui a engendré un répertoire soliste non négligeable (J.B. Vanhal, K. Dittersdorf, W.A. Mozart, J. Haydn, …).
L’instrument que nous aborderons sera copié sur son homologue moderne, une contrebasse à quatre cordes, accordée en quarte (mi, la, ré, sol ou ré, la, ré, sol) et avec l’archet « français » (main sur la baguette). Dans un second temps, on peut aussi aborder le violone classique (contrebasse à cinq cordes accordées fa, la, ré, fa#, la, utilisée à l’époque de Mozart), l’archet « allemand » (main sous la baguette) ou d’autres variantes.
| Type de cours: Cours de base | ||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](violone)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](contrebasse)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
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| Suggestions de cours complémentaires: |
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Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](violoncelle)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | ||||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | ||||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | ||||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | ||||||
Obligations:
| ||||||
| Suggestions de cours complémentaires: |
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet | ||||||
| Professeur(s): [PROFS] | ||||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](alto)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
| |||||
Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](violon baroque)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |||||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine | |||||
| Accessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie Adultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie | |||||
| Durée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification) Adultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification) | |||||
Obligations:
| |||||
Suggestions de cours complémentaires:
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Matériel à prévoir:
| |||||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||||
| Professeur(s): [PROFS] | |||||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](violon)[FIMPORT1] |
| Type de cours: Cours de base | |
| Durée du cours: 3 périodes de 50 minutes par semaine, en 2 séances. | |
| Accessibilité: Sur avis du professeur, lorsque le cycle de formation musicale (formation+qualification) à été réussi.
| |
| Durée du cycle complet: 4 ans | |
| Obligations: Obligation de suivre 5 périodes dans le domaine de la musique. Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. | |
| Matériel à prévoir: - | |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |
| Professeur(s): [PROFS] | |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](formation musicale)T1[FIMPORT1] |
| Formation musicale Préparatoire |
| Formation musicale Enfants |
| formation musicale Adultes |
| formation musicale Transition |
| Type de cours: Cours de base Obligatoire pour suivre un cours d'instrument ou de chant | |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine. | |
| Accessibilité: Dès 13 ans Test obligatoire pour les élèves venant d'une autre académie, d'un cours privé, etc.
| |
| Durée du cycle complet: 3 ou 4 ans Formation : 3 ans Qualification : 1 année facultative | |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. | |
| Matériel à prévoir: - | |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |
| Professeur(s): [PROFS] | |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](formation musicale)FA1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)FA2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)QA1[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)QA2[FIMPORT4] |
| Type de cours: Cours de base Obligatoire pour suivre un cours d'instrument ou de chant | |
| Durée du cours: 2 périodes de 50 minutes par semaine pendant les 3 premières années, ensuite 3 périodes. | |
| Accessibilité: Entre 7 et 13 ans Test obligatoire pour les élèves venant d'une autre académie, d'un cours privé, etc.
| |
| Durée du cycle complet: 5 ans Formation : 4 ans Qualification : 1 an | |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. | |
| Matériel à prévoir: - | |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |
| Professeur(s): [PROFS] | |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: Sauf pour les classe "ados" les cours ont lieu 2 fois par semaine. Consultez la brochure pour voir le tableau horaire par classe [IMPORT1](formation musicale)F1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)F2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)F3[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)F4[FIMPORT4][IMPORT5](formation musicale)Q1[FIMPORT5] |
| Type de cours: Cours de base |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine. |
| Accessibilité: De 5 à 6 ans (L'enfant doit avoir 5 ans avant le 31 décembre suivant l'inscription). |
| Durée du cycle complet: 2 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](formation musicale)P1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)P2[FIMPORT2] |
Par une approche ludique de la création en mots et en mouvements, ce cours éveille la curiosité et l’imagination. Il permet de découvrir diverses facettes de l’expression et de la communication. Il développe l’aptitude au travail en groupe, le sens critique, la précision, l’ écoute sensible et l’expression. Les élèves seront amenés, à présenter publiquement un SPECTACLE, fruit de leur travail.
Création et présentation publique d’un spectacle.
L’inscription à l’atelier Poésie-Théâtre implique un travail de groupe nécessitant ponctualité et présence régulière de chacun à chaque cours, aux séances de répétition et à la représentation publique.
| Type de cours: Cours de base - collectif |
| Durée du cours: 2 périodes de 50 minutes. |
| Accessibilité: à partir de 8 ans |
| Durée du cycle complet: 2 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](formation pluridisciplinaire)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise par ages. |
Prendre la parole en public, apprendre à s’exprimer avec aisance, à susciter l’attention, maîtriser la prononciation, pouvoir répondre vite, affirmer sa personnalité.
S’entraîner à des exercices pratiques de prise de parole: exprimer ses opinions, structurer sa pensée, faire des discours, improviser, être interrompu, jeux de rôles, rentrer dans une discussion, tromper l’ennui.
| Type de cours: Cours de base - collectif | |||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. | |||
Accessibilité:
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Durée du cycle complet:
| |||
Obligations:
| |||
Suggestions de cours complémentaires:
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| Matériel à prévoir: - | |||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||
| Professeur(s): [PROFS] | |||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](éloquence)[FIMPORT1] |
Création et présentation publique d’un spectacle.
L’inscription à l’atelier Poésie-Théâtre implique un travail de groupe nécessitant ponctualité et présence régulière de chacun à chaque cours, aux séances de répétition et à la représentation publique.
| Type de cours: Cours complémentaire - collectif |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. |
| Accessibilité: à partir de 8 ans |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](atelier diction)[FIMPORT1][IMPORT2](atelier déclamation)[FIMPORT2][IMPORT3](atelier théâtre)[FIMPORT3] Les ateliers sont toujours liés à un cours de base. Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours. |
| Type de cours: Cours complémentaire - collectif |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. |
| Accessibilité: à partir de 15 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](diction orthophonie)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours. |
Interprétation de textes poétiques, comiques, dramatiques…
Conter et raconter.
Découvrir la poésie et l’interpréter.
Développer son goût artistique par la découverte de textes littéraires.
https://www.youtube.com/watch?v=ParWGW24rZk
| Type de cours: Cours de base - semi-collectif | |||
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. | |||
Accessibilité:
| |||
Durée du cycle complet:
| |||
Obligations:
| |||
Suggestions de cours complémentaires:
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| Matériel à prévoir: - | |||
| Début et fin de cours: fin août à début juillet | |||
| Professeur(s): [PROFS] | |||
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](déclamation)[FIMPORT1] |
Apprendre les techniques du théâtre, interpréter des rôles, jouer dans un spectacle.
La ponctualité et la présence régulière sont indispensables, ainsi qu’une réelle motivation et la volonté de construire ensemble un travail.
| Type de cours: Cours de base - collectif |
| Durée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine |
| Accessibilité: à partir de 12 ans |
Durée du cycle complet:
|
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](théâtre)[FIMPORT1] Chaque cours de théâtre est accompagné d'un cours d'atelier (inclus dans les 2 périodes) Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours. |
Découvrir votre imaginaire. Retrouver votre âme d’enfant. Découvrir le jeu par le corps. Découvrir votre voix.
| Type de cours: Cours complémentaire - collectif |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. |
| Accessibilité: à partir de 15 ans |
Obligations:
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| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](techniques corps et voix)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours. |
| Type de cours: Cours complémentaire - collectif |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes. |
| Accessibilité: à partir de 15 ans |
Obligations:
|
| Matériel à prévoir: - |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](histoire du théâtre)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours. |
| Type de cours: Cours de base |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes en préparatoire, formation 1 et 2 2 périodes de 50 minutes à partir de formation 3 |
| Accessibilité: à partir de 5 ans en préparatoire à partir de 7 ans en formation |
| Durée du cycle complet: Préparatoire: 2 années Formation: 5 années Qualification : 7 années |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: Tunique (informations auprès du professeur) Chaussons |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](danse classique)[FIMPORT1]Consultez la brochure pour la répartition précise par niveau |
Pratiquer la danse contemporaine c'est exercer l'art d’innover. Il s’agit de réinventer sans cesse le mouvement dansé. Les élèves étudient des techniques qui ont pour but de valoriser le mouvent en fonction du corps et de la personnalité propre à chacun(e). Les sensations, les matières et les énergies que l'on met en mouvement font la beauté et la force émotionnelle de cette danse.
Les fondamentaux de la danse contemporaine reposent sur le principe du poids (jeux d’allègement, de relâché, balancé, équilibre,déséquilibre, chûtes, sauts,... ). Le danseur entre dans un mouvement fluide et organique en totale harmonie avec son corps. Ce principe, fait de cette danse une discipline très respectueuse pour le corps.
Les choix de musiques sont très éclectiques et peuvent aller de la musique baroque à la musique électronique. Elle demeure en outre un support pour l'imaginaire tout en étant un outil pour le rythme et le mouvement.
Le cours est composé de plusieurs exercices techniques et se poursuit par l'étude d'une chorégraphie. Les exercices au sol, par ailleurs très ludiques pour les enfants permettent en premier lieu, de se réveiller et de se préparer au mouvement, puis, progressivement, le corps peut ainsi se construire sur la verticale afin de le rendre parfaitement disponible au mouvement et à son interprétation pour une chorégraphie.
| Type de cours: Cours de base |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
| Accessibilité: à partir de 7 ans |
| Durée du cycle complet: Préparatoire: 2 années Formation: 5 années Qualification : 7 années |
| Obligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours. |
| Matériel à prévoir: (informations auprès du professeur) |
| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](danse contemporaine)[FIMPORT1]Consultez la brochure pour la répartition précise par niveau |
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DANSE CONTEMPORAINE
Pratiquer la danse contemporaine c'est exercer l'art d’innover. Il s’agit de réinventer sans cesse le mouvement dansé. Les élèves étudient des techniques qui ont pour but de valoriser le mouvent en fonction du corps et de la personnalité propre à chacun(e). Les sensations, les matières et les énergies que l'on met en mouvement font la beauté et la force émotionnelle de cette danse.
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Cette technique requiert des aptitudes physiques particulières et nécessite un travail préparatoire indispensable.
| Type de cours: Cours complémentaire |
| Durée du cours: 1 période de 50 minutes |
Obligations:
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Matériel à prévoir:
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| Début et fin de cours: fin août à début juillet |
| Professeur(s): [PROFS] |
| Horaires [PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1]: [IMPORT1](pointes)[FIMPORT1] |
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Vinciane Baudhuin a obtenu successivement les Premiers Prix de Musique de Chambre et de Cor Anglais, ainsi que le Diplôme Supérieur de Hautbois et un Meestergraad de Hautbois Baroque dans la classe de Paul Dombrecht. Elle s’est également perfectionnée en hautbois baroque chez Ku Ebbinge, au Koninklijk Conservatorium de La Haye. Vinciane Baudhuin est active tant en soliste, qu’en musique de chambre et orchestre. Elle est membre de Bach Concentus (Ewald Demeyere) et de La Petite Bande (Sigiswald Kuijken) et se produit régulièrement au sein de l’ensemble à vents Wolf, des Muffatti (Peter Van Heyghen), des Agrémens (Guy Van Waas) et de Bachplus (Bart Naessens). Elle a fondé en 2010 le Quatuor DIALOGUES, qui se consacre à l'interprétation sur instruments d'époque de l'immense répertoire écrit pour hautbois et trio à cordes durant la deuxième moitié du 18ème siècle. Vinciane Baudhuin est professeur de musique de chambre au Conservatoire Royal de Mons (ARTS2), chargée de cours de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles et enseigne le hautbois baroque et moderne à l’Académie de Musique de Woluwe-Saint-Lambert. |
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Wim Becu étudie aux conservatoires d'Anvers (Karel Smits) et de La Haye (Charles Toet). En 1980, il entame une collaboration de longue durée avec l'Ensemble Huelgas et Paul Van Nevel. Sa passion pour la musique et son grand enthousiasme font rapidement de lui l'un des interprètes de premier plan au sein de nombreux ensembles et orchestres internationaux. Il joue tout type de trombone historique et son répertoire s'étend du Moyen Age jusqu'à l'époque Romantique. Depuis environ un quart de siècle, Wim Becu a collaboré avec de grands noms tels Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, René Jacobs, Konrad Junghänel, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Andrew Parrott, Philippe Pierlot, Jordi Savall, Masaaki Suzuki et Bruce Dickey. Durant ce temps, il enregistre plus de 170 CD. En lançant son Ensemble Oltremontano en 1993, Wim Becu crée sa propre structure pour les instruments historiques de la famille des cuivres. Ces dernières années, il ne s'est pas seulement consacré à la recherche sur le répertoire des XVIe et XVIIe siècles, mais il a étendu son champ d'action à la redécouverte du répertoire du trombone historique du XIXe siècle. Wim Becu enseigne dans diverses académies en Belgique et à la Musikhochschule de Cologne. Il donne par ailleurs des master classes au niveau international et participe à de nombreux projets. www.oltremontano.com |
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Malaika Colard commence ses études à l’âge de cinq ans et demi et aura comme professeurs successifs Mmes O.Burnet , S.Traey et Mme Dalia Ouziel à l’académie de Waterloo. Elle y reçoit en 1992 la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction. Elle obtient la même année un premier prix de solfège au Conservatoire de Bruxelles. Tout en terminant ses humanités, elle y est admise l’année suivante en classe de piano ( Mr Redaëlli ) et y obtiendra un premier prix en 1993. Malaika compte également à son palmarès : le Diplôme Supérieur de Piano ( Dalia Ouziel ), le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre avec la mention distinction ( A. Siwy ) et un Premier Prix d’Accompagnement avec la mention distinction ( Mme Boucher ). Depuis 1985, Malaika fut lauréate de nombreux concours ( Jean-Sébastien Bach, Excellentia,… ) et obtient notamment un Premier Prix au Concours National du Crédit Communal. Elle a aussi donné plusieurs récitals : aux Rencontres Mensa, aux Concerts-Université de l’ULB, au Festival Midi-Minimes, à l’Atelier et à l’Academia Belgica de Rome, au Festival du Printemps Baroque,… A l’âge de 15 ans, elle donne son premier concert avec orchestre ( le Belgium Sinfonietta Orchestra) au Forum Mozart Jubilée IBM et quelques années plus tard avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie. Malaika a participé à de nombreuses Master Classes tant en Belgique qu’à l’étranger : -Festival de Musique de Flaine ( en France avec Emile Naoumoff ) -Académie de Wavre ( en Belgique avec Christian Beldi ) -Guildhall School of Music ( à Londres avec Nelly Ben-Or-technique Alexander appliquée au piano ) -Indiana University ( aux USA avec Evelyne Brancart ) : elle y obtient un « performer diploma » Malaika complète sa formation en qualité de claveciniste dans la classe de Frédérick Haas au CRMB (premier Prix en 2002 ). Actuellement, elle se consacre à l’enseignement du piano et participe à de nombreux concerts( Musique de Chambre et répertoire vocal) tout en étant aussi la conseillère artistique du cycle classique « Florilège » à l’Atelier de la Dolce Vita à Bruxelles. Elle aime aussi à varier les styles : en associant Poésie et Musique et a tenu le siège de répétitrice au Théâtre Sébastopol à Lille et au Palais des Beaux-Arts de Charleroi pour des opérettes. En juillet 2007, Malaika a joué en direct pour TVP1(la radio nationale polonaise) des œuvres de Serge Bortkiewicz. Formation: 1992 : Obtenu la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction à l’académie de musique de Waterloo 1993 : Certificat de fin d’études supérieures secondaires à l’Institut de l’Enfant-Jésus à Nivelles . En parallèle, études au Conservatoire Royal de Bruxelles(classe de M.Redaelli) 1er prix de solfège 1994 : Premier prix de piano 1995 : Premier Prix de Musique de Chambre( classe de M.Siwy) 1997 : Diplôme supérieur de piano obtenu au Conservatoire royal de Mons(classe de Mme Dalia Ouziel) 1997-1998 : Diplômée de l’Université d’Indiana- Performer Diploma-School of Music (élève d’Evelyne Brancart) 1999: Diplôme supérieur de Musique de Chambre, avec la mention distinction 2000 :Premier prix d’accompagnement avec la mention distinction(classe de Mme Boucher) Diplôme de solfège supérieur avec la mention distinction 2001 : Diplôme de méthodologie du piano (classe de Patricia Montero) 2001-2002 :Premier Prix de clavecin dans la classe de Frédéric Haas-CRMB Expériences Professionnelles: -Intérims dans diverses académies(Jodoigne,Woluwé-St-Pierre, Woluwe-Saint-Lambert, Anderlecht, Auderghem, Uccle) en tant qu’accompagnatrice, professeur de piano et de formation musicale ( expérimente des chansons tirées d’opérettes avec les enfants…) -Professeur de piano au sein de Psalmodia Belgique(école privée) -Concert d’élèves organisés chaque année, auditions de classe. -Professeur de piano pour élèves avancés au Musikamp, stage international de musique organisé par le Conservatoire Royal de Bruxelles. Cours: -Cours pour enfants, adolescents et adultes qu’il soient débutants ou confirmés-Jodoigne et/ou Région Bruxelloise. -Solfège intégré, classique et tous styles(Variétés, Musique de Film…) -A organisé plusieurs stages pour enfants, de 7 à 12 ans à l’atelier de la Dolce Vita et à Jodoigne dans le cadre d’un spectacle théâtral nommé « La bulle » |
| 1er cor solo au Théâtre Royal de la Monnaie Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles Professeur dans l’établissement ARTS au carré à Mons Professeur à l’académie de musique de Woluwe Saint Lambert Né à Soignies en Belgique, Jean-Pierre Dassonville débute ses études musicales en compagnie de son père et les termine aux conservatoires royaux de Mons et Liège notamment dans la classe de Nico De Marchi, il se perfectionna notamment chez Francis Orval et Claude Maury. Très tôt, il participe aux activités de divers orchestres du pays, et est successivement titulaire de postes définitifs dans l’Orchestre d’Harmonie de la Musique des Guides, à l’orchestre symphonique de la RTBF, dans l’orchestre du Vlaamse Opéra et est actuellement premier cor solo dans l’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Pratiquant régulièrement les instruments historiques Il est également 1er cor solo invité dans les orchestres Brussels, Agrémens , ex tempore , Il gardellino, les Muffati et Champs Elysées. Chambriste, il est membre de divers ensembles, autant sur instruments modernes qu’historiques et collabore régulièrement avec les formations de la Monnaie notamment avec A.Pappano., l’ensemble Oxalys Quartz, Odéon, Wolf, le quintette à vents des Agrémens, Soltice, Le Concert Bourgeois, le quatuor Danel et en duo avec le pianiofortiste Guy Van Waas. Ses activités de soliste l’ont amené à se produire avec l’orchestre de la Monnaie sous la direction de Kasushi Ono, l’ensemble orchestral de Bruxelles, l’orchestre Vitae Musica, l’orchestre Lyrique de Région Avignon Provence et L’orchestre Bruocella ,il a créé au festival de cor de Vire sous la direction de Francis Orval, le concerto de Roland Schoelinck, œuvre lui étant dédiée. Il est invité régulièrement aux festivals de cor de Vire, d’Avignon et d’Annecy. Il donne des master classes, notamment au festival Epsilon de Saint-Yrieix La Perche, en Anjou dans le cadre de l’ARAM, à l’Imep ,aux festivals de Vire et d’Avignon, au pôle supérieur de Dijon, au conservatoire de Montréal , au séminaire de musique ancienne de Namur, à l’académie internationale de Dinant, à l’académie d’été de Saint Vaast, au congrès de l’association française du cor et à la journée annuelle du cor en Flandre, il y enseigne à la fois le cor moderne et le cor naturel. Il est également lauréat du concours de cor des Alpes de Nendaz en Suisse. Il figure enfin parmi les cornistes retenus par l’association internationale du cor (IHS) comme un des représentants du style européen du jeu cornistique. On le retrouve également sur plusieurs DVD et CD distribués sous les labels les plus connus. Toutes ces activités lui permettent de se produire en Europe au Japon, au Canada, en Chine et aux Etats-Unis. |
| Jurgen De bruyn étudia la guitare chez Raphaëlla Smits et le luth chez Philippe Malfeyt au Lemmensinstituut à Louvain. Il y obtint également le diplôme supérieur en musique de chambre chez Paul Beelaerts, Roel Dieltiens et Erik Van Nevel. Par la suite, il suivra plusieurs cours de maître, entre autres chez David Russell et Jordi Savall. Depuis 2003, Jurgen De bruyn est le directeur artistique de Zefiro Torna. En plus, il est membre de l'ensemble Sospiri Ardenti, du trio Corydon et du Quatuor de Jean-Pierre van Hees. Jurgen De bruyn a contribué à de nombreux projets de musique ancienne avec des compagnies et artistes comme le Huelgas-Ensemble, le Collegium Vocale et l'Opéra Flamand. Il a également donné sa coopération musicale à des projets dans d'autres genres comme: la musique jazz mondiale du Chris Joris Experience, la danse contemporaine des Ballets C de la B et le théâtre avec la musique de Peter Vermeersch pour le NT Gent. Jurgen donne cours aux Académies de Musique, des Arts la Parole et de la Danse à Woluwe-Saint-Lambert, Bornem et Tirlemont. |
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Née à Bruges, Stéphanie de Failly commence l’étude du violon dès l’age de 4 ans. Elle obtient son Diplôme supérieur dans la classe de Véronique Bogaerts (Conservatoire Royal de Bruxelles), puis se perfectionne auprès d’Hermann Krebbers (Amsterdam) et de Carlo Van Neste. Après avoir exploré le domaine classique, elle se consacre au violon baroque et entre dans la classe de Sigiswald Kuijken (Koninklijk Conservatorium Brussel) en 1997. Passionnée par la musique du XVIIe siècle, Stéphanie de Failly se perfectionne au Centre de Musique Ancienne du Conservatoire de Genève auprès de Florence Malgoire où elle obtient son diplôme de perfectionnement en 2002. Stéphanie de Failly participe à de nombreux concerts tant en Belgique qu’à l’étranger avec les ensembles : Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Elyma (Gabriel Garrido), La Grande Ecurie et la Chambre du Roi (Jean-Claude Malgoire), La Fenice (Jean Tubéry), Capriccio Stravagante (Skip Sempé) et A sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), les Arts Florissants (William Christie), Cappella Mediterranea (Leonardo Garcià-Alarcon). Elle participe également à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques. En 2001, Stéphanie de Failly crée son propre ensemble, Clematis. Les enregistrements et concerts de Clematis illustrent bien les centres d’intérêt de Stéphanie de Failly : la musique italienne du XVIIe siècle (Carlo Farina, Girolamo Frescobaldi…), mais aussi la découverte des compositeurs originaires de Belgique (Nicolaus A Kempis, Carolus Hacquart, Matheo Romero). Les enregistrements de Stéphanie de Failly et de Clematis qui sont édités chez Ricercar ont été salués unanimement par la presse internationale. En tant que pédagogue, Stéphanie de Failly est titulaire de la classe de violon baroque à l’académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert (Bruxelles). Elle est également assistante au Conservatoire Royal de Liège pour le répertoire baroque et donne des Master classes au conservatoire Tchaïkovski à Moscou. Elle collabore en tant que conseillère artistique avec l’orchestre symphonique de Mulhouse pour le répertoire historiquement informé. Stéphanie de Failly joue sur un Giovanni Baptista Rogeri (Brescia). |
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Soprano. Carinne Delvaux est née à Neuilly-sur-Seine. Après des humanités gréco-latines, elle entre au conservatoire de Musique de Bruxelles et y obtient de nombreuses distinctions dont les diplômes supérieurs de Chant-Opéra, d'Art lyrique et de Musique de chambre. En 1983, grâce à une bourse du Gouvernement autrichien, elle suit les cours de Rita Streich au Mozarteum de Salzbourg. Depuis 1981, elle est professeur de chant à l'académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert. Elle fut également pendant plusieurs années, chargée de cours au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle a chanté en soliste dans différents pays européens et en Polynésie française. La Radio Télévision Belge lui a consacré une de ses émissions "Opéra-Club". Elle a participé à de nombreux spectacles et a chanté sous la direction de chefs tels René Defossez, Marc Deller, Lola Bobesco... Elle fut choisie par le compositeur américain David Miller pour interpréter le premier rôle féminin de son opéra "Ben". Elle a également collaboré en tant que soliste à des films publicitaires et a participé au tournage d'un téléfilm produit par Antenne 2 : "Louise et les marchés". Son répertoire très varié s'étend de l'opéra à la mélodie en passant par l'oratorio et la musique de chambre et son grand intérêt pour la découverte d'oeuvres peu connues l'a notamment poussé à former le Trio Capriccio (chant, clarinette et piano. Elle a enregistré un disque compact "Les chemins de l'amour" consacré à des mélodies françaises et américaines de Francis Poulenc, Eric Satie et George Gershwin. |
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Organiste, organiste titulaire de l’orgue Grenzing de la Cathédrale des Saints Michel et Gudule de Bruxelles, Belgique Xavier Deprez est organiste récitaliste et improvisateur. Il a remporté le concours d’orgue national Axion Classics (Bruxelles), et fut finaliste du 1er Concours International d’orgue Gottfried Silbermann de Freiberg (Allemagne). Xavier Deprez a étudié avec Jean Boyer à Lille (France), Stanislas Deriemaker et Joris Verdin à Anvers (Belgique), Jean Ferrard à Bruxelles (Belgique), Louis Robilliard à Lyon (France), Robert Kohnen à Bruxelles (Belgique). Il fut continuiste de l’orchestre baroque «les Agremens» dirigé par Jean Tubery et Guy Van Waas, et l’accompagnateur du Chœur de Chambre de Namur (Belgique). Il fut nommé en 1993 comme organiste principal de l’église Notre-Dame du Finistère à Bruxelles où il créa avec son épouse organiste Momoyo Kokubu, la série de concerts de midi «le Lundi d’Orgue». Depuis l’an 2000, près de 600 concerts ont été organisés, avec orgue et d’autres instruments. En tant qu’organiste titulaire de la Cathédrale (2010), il est le directeur artistique des Concerts de la Cathédrale et des Messes Festives. Il joue aussi lors des cérémonies en présence de la Famille Royale de Belgique. Depuis l’an 2002, Xavier Deprez est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Mons, et enseigne l’interprétation et l’improvisation. Comme récitaliste, Xavier Deprez a été invité en Europe (Belgique, Angleterre, Russie, Suisse, Pays- Bas, Italie) et a donné des concerts au Japon en soliste, et avec son épouse. Xavier Deprez est aussi compositeur pour chœur et orgue. Il vient de publier aux éditions Fidélité un recueil de 200 mises en œuvres de psaumes et cantiques bibliques, ainsi que la messe Rivespérance pour assemblée, double chœur vocal et de cuivres, et orgue. Il a également composé un Magnificat pour chœur et orgue, une pièce pour cinq orgue «Fanfarons» à l’occasion du 500e Lundi d’Orgue, une toccata pour orgue et un trio pour orgue sur le choral «Ein Feste Burg». CDs:
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| http:\\www.gregoiredune.com |
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Pierre-Aurélien a débuté son parcours musical dès son plus jeune âge, découvrant la harpe à 5 ans avant de se tourner vers le cor à l'âge de 11 ans au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Colmar. Il a ensuite poursuivi ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nancy, bénéficiant des conseils avisés de Jean Philippe Chavey. Parallèlement à ses études universitaires en Gestion de l'Environnement et Océanographie, son amour pour la musique l'a conduit à rejoindre le Conservatoire royal de Bruxelles en 2014, où il a eu l'opportunité d'apprendre auprès de Jean-Pierre Dassonville et Pascal Moreau. Son parcours l'a également mené à Oslo, où il a bénéficié des enseignements de Frøydis Ree Wekre, une pédagogue renommée du cor, lors de son séjour au Norges Musikkhøgskole dans le cadre du programme Erasmus en 2018-2019, avant d'obtenir son Master en 2020.
Au fil des années, Pierre-Aurélien a eu l'opportunité de collaborer avec divers orchestres renommés, tels que l'Opéra Royal de Wallonie, l'Orchestre de Chambre de Namur et l’Inaudita à Leuven. Il a également participé au projet Side by Side en partenariat avec le Concertgebouw d’Amsterdam. Son engagement dans la musique de chambre l'a conduit à participer à de nombreux festivals, parmi lesquels « Concert en nos villages » dans le Poitou, « Karreveld Classic » ou encore « Musicorum » à Bruxelles, explorant une multitude de formations, du duo au dixtuor, en passant par les trios, quintettes de cuivres et quintettes à vent. Son amour pour la musique s'exprime également à travers des composition et des arrangements pour ces ensembles. Désireux de partager son savoir, Pierre-Aurélien a obtenu son Master didactique au Conservatoire royal de Bruxelles en 2021. Il enseigne le cor à l’Académie de Musique de Braine-le-Comte depuis 2021, puis à partir de 2022 au Conservatoire de la Ville de Tournai. Parallèlement, il a exercé en tant qu'adjoint à la direction des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles jusqu’en janvier 2024. Depuis début 2024, il a rejoint les rangs des professeurs de l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert. À travers son enseignement, il partage avec ses élèves sa passion pour la musique et l'art de jouer du cor, les guidant tout au long de leur parcours musical. |
| Marie-Dominique Gilles débute l’apprentissage du piano dès 4 ans, puis étudie aux conservatoires de La Haye (Pays –Bas) Bruxelles, Liège (Piano) et Mons. (Composition). Sa rencontre avec Chantal Bohets va être marquante et élargira le champ de sa curiosité vers les nouvelles musiques. Plus tard, les contacts avec Malcolm Frager ouvriront un champ plus musicologique. Attirée depuis toujours par l’improvisation et l’écriture elle obtient un Certificat d’orchestration dans la classe de Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons Dans le domaine du piano, elle poursuit l’exploration du jeu pianistique en effectuant un petit tour des différentes orientations du jeu pianisitique, et travaille avec Pierre Sancan (Paris), Malcolm Frager, (USA-Lucerne) Lev Naoumov, Jospeh Kalichstein (USA Juilliard School), Hans Leygraf (Darmstadt) et Volker Banfield (Hambourg). D’autres activités coexistent comme l’atelier de composition créé par Pierre Bartholomée à l’UCL (Louvain-la-Neuve), à laquelle elle participe et dont elle assurera la coordination durant plusieurs années. A plusieurs reprises, elle suit également des stages de composition sous la houlette du compositeur Peter Swinnen (Poitiers, France). L’autre face du miroir ! La vie musicale active… Concerts en formations très diversifiées. Ouverte à des expériences nouvelles, Marie-Dominique Gilles intègre très souvent le répertoire contemporain à ses récitals solos, qu’elle aime mixtes, répertoire classique et contemporain, s’éclairant mutuellement. Elle a collaboré avec de phalanges telles l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Ensemble Musiques Nouvelles, l’Ensemble ON, l’Ensemble 88, mp@21 et autres, Marie-Dominique Gilles apprécie la musique de chambre, et s’est produite avec des musiciens comme Guy Danel, Jean Michel Charlier, Jean-Pierre Peuvion, Elliot Lawson ou des hommes de lettres, tels Michel Butor.… En récital, elle se produit en Belgique, France, Pays-Bas, Suisse, Italie, Etats-Unis, et prochainement au Canada et en Serbie. La transmission des savoirs est une part importante de sa préoccupation. Durant 27 ans , Marie-Dominique Gilles a enseigné le piano au Conservatoire royal de Liège, d’abord comme chargée de cours de Chantal Bohets, puis en lui succédant comme titulaire en 2010-2011. Le goût de l’enseignement dans tous les niveaux, la trouve également présente aux académies de Wavre et Woluwe-Saint-Lambert. La vie, c’est aussi se détendre….. Et les rencontres…. Parmi tous les hobbys, la photo, les langues, l’intérêt pour les sciences et les technologies, les voyages, la cuisine, la poterie se taillent une belle part. Gros bémol (pour une musicienne il en faut ; -) ) très peu de sport, sauf les échecs et le sudoku !! Mais grand(e) supporter des athlètes !!! Vite convaincue de vouloir devenir musicienne, j’aurais aussi aimé par moment être également médecin, (chirurgien), ou encore astronaute, trapéziste, mais aussi approcher les grands fauves, conduire un avion ou sauter en parachute… Grande admiratrice de Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent et encore davantage depuis que je les ai vus travailler (via des reportages) Aime les médias, les livres, mon cher PC, mais absolument pas attirée par les jeux vidéos ! (Le temps de comprendre et la partie est finie !) Particularité, a gardé une fois des moutons, enfant, en Provence… magnifique souvenir… |
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Delphine Havaux est licenciée en Musicologie (ULB, 2000), titulaire du Diplôme Supérieur de Flûte traversière (CRMB, 2004), du Premier Prix de Musique de chambre (CRMB, 2001) et de l’AESS en Musique (CRMB, 2022). Elle s’est spécialisée d’une part en flûte baroque avec Pascale Simon et d’autre part, dans les domaines de la musique contemporaine (Centre Acanthes à Avignon) et de l’improvisation musicale avec Garrett List et Michel Massot. En outre, elle s’est formée à la Méthode Feldenkrais avec Sylvie Storme et initiée au jeu clownesque. Elle chante, compose et joue de l’accordéon diatonique. Delphine a une expérience musicale variée, et est actuellement membre du groupe Tarabisko (folk fusion), de l’orchestre de flûtes Méridien 4°, et du Duo Aeris (flûte et piano). Elle fait aussi partie de la Compagnie de théâtre jeune public Racagnac Productions, pour laquelle elle compose et interprète la musique dans divers spectacles en tournée, tant en Belgique qu’à l’étranger. Elle a travaillé comme collaboratrice pédagogique au Service éducatif de La Monnaie, à l’ITP de court St Etienne et enseigne pour l’heure la flûte traversière, la formation musicale et la musique d’ensemble aux Académies de Schaerbeek et Woluwé St Lambert. Elle aime le vert, les reines-claudes, les zèbres et le vent qui siffle dans les haubans des bateaux... |
| Aline Hopchet obtient en 1997 son Master de flûte à bec chez Bart Spanhove à l’Institut Lemmens. Ensuite, elle étudie chez Marion Verbruggen au Conservatoire Royal de La Haye. Passionnée par les instruments à anches doubles, elle découvre la chalemie, la douçaine et le hautbois baroque. Après avoir obtenu en 2001 le ‘First Fase Diploma’ pour hautbois baroque dans la classe de Ku Ebbinge (Conservatoire Royal de La Haye), elle se perfectionne avec Paul Dombrecht. En 2009 elle obtient son Master pour hautbois baroque chez Marcel Ponseele et Benoît Laurent (Conservatoire Royal de Bruxelles). Elle a été pendant 7 ans membre et co-fondatrice de l’ensemble Zefiro Torna (cd Mermaphilia - Eufoda). Aline Hopchet a participé aux projets d’ensembles tels que Le Clematis (cds avec la musique de Nicolaus à Kempis et Carolus Hacquart - Musica Ficta), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Elyma (Gabriel Garrido), Oboefollia (Paul Dombrecht), Le Grand Caroussel (Bruxelles 2000), Thésée de Lully sous la direction de William Christie et La Simphonie du Marais (Hugo Reyne). Depuis 2004 elle dirige son propre ensemble Cannamella. Cet ensemble dont le nom signifie en vieil italien petit bois sucré, mais aussi petite flûte en roseau se compose de 2 à 7 musiciens et aime interpréter les musiques du 16e, 17e et début du 18e siècle. Le premier cd de l’ensemble est consacré aux chants et musiques instrumentales à Bruxelles au XVIIe siècle (Ik ben getrouwd met een kwaaie Griet – Davidsfonds 2011). Une passion pour le flageolet (petite flûte à bec du 19e siècle) l’a incité à créer l’ensemble Les Pantalons. Quatre musiciens, jouant avec humour et virtuosité le flageolet, cornet à pistons, violon et piano table; vous emmènent à l’époque valses, quadrilles et mazurkas … Aline Hopchet est guide au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles (MIM) depuis l’année 2000 et est régulièrement invitée comme conférencière. Elle a enseigné la flûte à bec et la musique ancienne à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie - Namur) de 2005 à 2010. Actuellement elle est titulaire des classes de flûte à bec et de hautbois baroque de Zaventem et de Lokeren. A l’académie de Woluwe-Saint-Lambert elle donne le cours de chalemie et de dulciane. |
| Avant d'être diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en violon, Erell Julien a obtenu un 1er prix de violon à l'unanimité puis une mention d’excellence au Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison (Paris). Parallèlement, elle étend ses connaissances en écriture musicale, en analyse, en histoire de la musique et s'intéresse à la pratique du violon sur instruments d'époque sous la direction de F.X.Roth et P.Herreweghe. Elle participe ainsi régulièrement à des projets de musique de chambre (duo, quatuor) et d’orchestre (Ensemble Instrumental Vibrations, Chapelle Musicale de Tournai, Orchestre des Siècles…) Passionnée par la pédagogie, elle est titulaire d'un master didactique de Formation Musicale, matière qu'elle enseigne à l’académie de musique de Woluwe St-Lambert depuis 2010. |
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Johann Clapson commence sa formation pré-professionnelle en 1996 à l’académie Princesse Grace de Monaco sous la direction de Marika Bésobrasova. Il poursuit son parcours avec Roland Petit en intégrant l’Ecole Nationale de Danse de Marseille en 1997. Vivi Flint lui octroie une bourse d’étude de 1998 à 2001 à la Royal Danish Ballet School de Copenhague. Il perfectionne sa formation en s’ouvrant à d’autres disciplines chez Alexandra Clément et Jean-Gérald Dorseuil à Hyères. Il intègre en 2004 l’Ecole-Atelier Rudra de Maurice Béjart à Lausanne, où celui-ci crée pour lui des rôles principaux dans les spectacles Voilà l’homme et Les Carnets de Tchekov. Il est engagé en 2006 au Béjart Ballet de Lausannes où il interprète des rôles principaux comme Dyonisos, Soldat amoureux, et danse dans des pièces phares telles que Marteau sans maître, dansé à l’Opéra de Paris. Il ressent en 2010 le besoin d’élargir son horizon artistique et décide de cofonder la compagnie Opinion public (www.opinionpublic.be). Il participe activement aux créations de la compagnie et danse la majeure partie des pièces du répertoire. Il travaille parallèlement sur quelques projets en tant qu’assistant-réalisateur au Konzert Theater Bern ainsi qu’au Ballet de L’Opéra National du Rhin (Mulhouse). Animé de plus en plus par la vocation de transmission, il décide de partager ses connaissances avec les prochaines générations et entame une carrière de professeur de danse classique et contemporaine. Il encadre autant des élèves amateurs que semi-professionnels ou en phase de préparation aux concours internationaux et examens d’entrée. |
| Marleen Leicher débute très jeune ses études de musique. A l’âge de 16 ans elle obtient le premier prix de solfège.Peter van Heyghen et Bart Coen furent successivement ses professeurs et en 1997 Marleen accède au grade de Maitrise pour la flûte et la pédagogie.A partir de 1996 elle se spécialise en musique ancienne et commence ses études de cornet a bouquin auprès de William Dongois. Plus tard à la Schola Cantorum à Bâle avec Bruce Dickey. En tant que musicienne freelance Marleen Leicher est active aussi bien en Belgique qu’à l’étranger. Elle participe à différentes productions de théatre, danse, opéra ainsi que de nombreux enregistrements. Marleen a contribué à plusieurs concerts avec de grands ensembles tels que Huelgas, Ex Tempore, Amsterdams Bach Consort, Combattimento Consort, a Sei Voci, Transparant, Florilegium Musicum, Musica Fiata, Zefiro Torna, Oltremontano, Egidius, La Caccia, Elyma, Collegium ad Mosam, Le Poème Harmonique e.a… Marleen Leicher enseigne le cornet, la flûte et la musique de chambre. Elle participe régulièrement aux masterclasses et est attachée aux Humanités des Arts et à l’Académie de musique Mago d’Anvers. Egalement à l’Académie de musique de Woluwe St-Lambert. |
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Stéphanie Moriau, sortie du Conservatoire de Bruxelles en 1998 avec un premier prix d'emblée en Art Dramatique, suivi de deux prix supérieurs en Déclamation et Art Dramatique, elle a tout de suite accumulé les premiers rôles au Théâtre du Parc, Théâtre Varia, Théâtre des Galeries, Atelier Théâtral Jean Vilar et Comédie Claude Volter,... Parmi plus de 50 pièces : le rôle "Antigone" de Jean Anouilh, "Le Journal d'une femme de Chambre" de Mirbeau, Géraldine dans "La Chanson de Septembre" de Serge Kribus, Nora dans "Maison de Poupée" d'Ibsen, Amélie dans "Occupe-toi d'Amélie " de Feydeau, Anne dans "Si tu Mourais" de Florian Zeller, Toinette dans "le Malade Imaginaire" de Molière, la femme dans « Faison un rêve » de Guitry, « Nina » de Roussin… Elle a travaillé avec Michel de Warzée, Marcel Delval, Armand Delcampe, Michel Wright, Vincent Dujardin, Jean-Claude Idée, Claude Volter, Danièle Fire, Philippe Beheyd, Alexis Goslain ... Elle a également mis en scène "l'Art d'Aimer" d'Ovide, "Le Neveu de Rameau" de Diderot, le « Malade imaginaire » de Molière, « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux. Elle a tourné dans quelques moyens et longs métrages et doublé des films et dessins animés. Elle a participé à de nombreuses lectures pour le Magasin d'Ecriture Théâtrale. Elle est professeur d'Art de la Parole à l'Académie de Woluwe Saint Lambert, Administratrice et responsable du service animation-scolaire de la Comédie Claude Volter. |
| http://www.cello-phane.com.sitew.com |
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Musicien jusqu'au bout des ongles, Benoît Vanden Bemden est un contrebassiste et joueur de violone (violoniste!) très apprécié, tant comme chambriste que comme musicien d'orchestre. Les XVIIème et XVIIIème siècles sont ses terrains de jeux favoris. Membre cofondateur et coordinateur artistique de l’orchestre baroque bruxellois Les Muffatti, il est aussi membre de l’Ensemble Masques. Il collabore également régulièrement avec Vox Luminis, Ricercar Consort, Le Caravansérail, Capriccio Stravagante, Bach Collegium Japan, Stradivaria, La Rêveuse, Les Voix Humaines, Scherzi Musicali, Il Gardellino, Hathor Consort, Gli Angeli Genève, etc. Après des études au Conservatoire royal de Bruxelles auprès de Christian Vanderborght, Benoît se tourne très rapidement vers la musique ancienne et les pratiques d’interprétation historiques. Il obtient le Diplôme supérieur de musique de chambre avec distinction dans la classe de Guy Van Waas au Conservatoire royal de Mons en 2002, puis le diplôme de Master of Music pour le violone auprès de Maggie Urquhart au Koninklijk Conservatorium de La Haye l’année suivante. Depuis septembre 2003, il enseigne le violone et la contrebasse ancienne à l’académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert (Bruxelles) ainsi que lors de différentes masterclasses (Salamanca en Espagne, Mubafa en Belgique ou à Yaroslavl en Russie). Amateur de bonne chère, Benoît profite de ses tournées pour découvrir la gastronomie locale et partage ses découvertes sur son blog Ripailles & Passacailles. Et il n'oublie jamais de glisser dans sa valise ses chaussures de tango ! www.lesmuffatti.be www.ensemblemasques.org |
| Issu de l'Académie de Musique de Grez-Doiceau, NW a étudié la musique aux Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons, obtenant les Premiers Prix de Solfège, Histoire de la Musique et Harmonie Ecrite ainsi que le Diplôme Supérieur pour le Solfège Spécialisé. Il a étudié la trompette auprès de Pierre Thibaud (Paris) et Jerome Callet (New York) avant d'obtenir une Licence en trompette à l'IMEP de Namur (classe d'Antoine Acquisto) ainsi que le Diplôme de Trompettiste d'orchestre à la Hochschule für Musik de Köln dans la classe de Friedemann Immer, c'est auprès de ce dernier qu'il se spécialise sur trompette baroque à la Hoogeschool voor de Kunsten van Amsterdam. Docteur ès philosophies (Département de musicologie, Karlsruhe, promoteur: Prof. Dr. Dr. h.c. Edward Hankins Tarr). Il se produit régulièrement à travers l'Europe au sein de différents ensembles. |
| Thomas Baeté (Ostende ´78) a étudié la viole de gambe à Bruxelles et Barcelone auprès de Wieland Kuijken et Sophie Watillon. Il a également suivi des stages de perfectionnement chez Jordi Savall et Paolo Pandolfo. En tant que violiste et joueur de vièle médiévale, il s'est produit régulièrement en concert avec Mala Punica (Pedro Memelsdorff) , la Capilla Flamenca (Dirk Snellings) et Graindelavoix (Björn Schmelzer). Les orchestres baroques La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Collegium Vocale (Philippe Herreweghe) et Les Agrémens l’ont invité. Il est membre fix de deux consort de violes, le quatuor néerlandais The Spirit of Gambo et le Hathor Ensemble de Romina Lischka. Pendant trois saisons, Thomas a été accueilli chez l’Augustinus Muziekcentrum (AMUZ) à Anvers comme Amid’Amuz, jeune artiste invité à développer ses propres projets, et en 2010, il a fondé son propre ClubMediéval, ensemble vocal et instrumental spécialisé dans le répertoire de la fin du Moyen-âge. Avec sa deuxième formation, Transports Publics, il explore sa passion pour la musique de chambre du 17ième siècle. Ses activités de concertiste l’ont mené à se déplacer de Moscou à Cadiz ou encore au Pérou, en Colombie, aux Etats-Unis, en Géorgie et au Maroc. On a vu Thomas sur scène dans les spectacles de danse 'FOI' de Sidi Larbi Cherkaoui et 'En Atendant' de Anne Teresa De Keersmaeker. Pédagogue enthousiaste, il enseigne la viole de gambe et le répertoire médiéval à Leuven, à Bruxelles et lors de stages en Belgique comme à l’étranger. Au Conservatoire Royale de Bruxelles, il est chargé de cours en matière d'improvisation en musique ancienne. |
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Originaire de Madrid (Espagne), Elena Torres Montoya commence la trompette dès l’âge de 8 ans au Conservatorio Professionnal Arturo Soria avec José Miguel Sambartolomé, Paco Ibáñez et Paco Cortés. Plus tard, elle poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Salamanque avec Roberto Bodí. Par la suite, elle a choisi de se spécialiser en musique ancienne, style qu'elle pratique depuis plusieurs années maintenant. En 2015, elle finit ses études de trompette naturelle à l’Académie de Woluwe St-Lambert avec Niranjan Wijewickrema en décrochant le prix du jury et, la même année, elle obtient son bachelier avec distinction au département de musique ancienne du Koninklijk Conservatorium Brussel auprès de Manu Mellaerts. En mai 2017, Elena termina ses études de master en trompette naturelle avec distinction au Conservatorium van Amsterdam avec David Staff et Frank Anepool, et de cornet à bouquin avec Marleen Leicher. Actuellement, Elena poursuit ses études de master en cornet à bouquin au Koninklijk Conservatorium Brussels avec Lambert Colson. Elle a également reçu des cours complémentaires de Jean-François Madeuf, Susan Williams, Enrique Rioja, Reinhold Friedich, Eric Aubier, Luís González, Frithjof Smith, Judith Pacquier … Elena se produit régulièrement en orchestre, notamment avec Il Gardellino, BachPlus, Collegium Vocale Gent, l’ensemble Apotheosis, Le Concert d’Anvers, Hildebrandt Consort, Ensemble Aspetti Musicali, etc. |
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A fait ses études de piano à l’académie d’Uccle dans la classe de Françoise Esquedin ; elle obtient la médaille du gouvernement avec la plus grande distinction. Elle se présente ensuite au concours national du crédit communal et y remporte un premier prix . Titulaire d’un diplôme supérieur de piano au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles dans la classe de Diane Andersen,et d’un premier prix de piano d’accompagnement, elle intègre l’académie de Woluwe-Saint -Lambert dans les deux fonctions . L’objectif majeur de son enseignement du piano est la recherche d’une belle sonorité et du geste juste pour l’obtenir , tels que transmise par ses maîtres et professeurs. Elle forme actuellement un trio piano, violon, violoncelle avec ses enfants .Le jeune trio se produit en concert dans un répertoire classique et folklorique. |
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Françoise Mignon est diplômée de l’INSAS en interprétation dramatique (avec le prix de l’union des artistes qui récompense la meilleure comédienne de l’année, en 1989). Auparavant, elle a également suivi un cursus universitaire littéraire complet : Master et Agrégation en philologie romane ainsi qu’une année au Conservatoire de Bruxelles en déclamation. Pendant une dizaine d’années, elle poursuit en parallèle une carrière d’actrice au théâtre et au cinéma, tout en animant des ateliers théâtraux pour jeunes et adultes. Elle s’impliquera aussi dans l’édition théâtrale, découvrant de jeunes écrivains et diffusant leurs ouvrages. Passionnée par la direction d’acteurs, elle décide ensuite de se consacrer prioritairement à l’enseignement et à la mise en scène. Elle est, entre autres, professeure à l’académie de Woluwe-Saint-Lambert et Woluwe-Saint-Pierre depuis une vingtaine d’années et dirige chaque année de nombreuses productions théâtrales, avec un enthousiasme intact doublé d’une solide expérience. Enfin, elle prépare avec bonheur et succès les jeunes souhaitant entrer dans les écoles supérieures de théâtre. |
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Laurent Fobelets a débuté sa formation musicale avec le piano (principalement à l’Académie de Schaerbeek, où il a aussi fait de l’écriture et de l’analyse musicale, ainsi qu’une initiation au cor). À l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert, il débute l’orgue et le chant en 2011. En 2014, après un master en ingénieur de gestion à l’ULB, il intègre la classe d’orgue de Bernard Foccroulle au Conservatoire royal de Bruxelles, dont il est diplômé en 2019. Il obtient également le master didactique pour enseigner la formation musicale, puis un master spécialisé en orgue dans la classe de Benoît Mernier en 2021. Il est animé par une passion inextinguible pour la musique, le chant, la polyphonie, et par l’envie de rendre ces richesses accessibles à toutes et à tous. Il chante dans plusieurs ensembles (ensemble Voces Desuper de la cathédrale Saints Michel et Gudule de Bruxelles, Swara Vocal Ensemble) et dirige la Chorale royale protestante de Bruxelles depuis 2017. Il enseigne la formation musicale et le chant d’ensemble à l’académie de Woluwe-Saint-Lambert depuis 2019. |
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Après avoir étudié à Paris avec Cristian Marcia puis au Conservatoire Royal de Mons dans la classe d'Odair Assad, Simon enseigne aujourd'hui la guitare dans les Académies d'Auderghem et de Woluwe-St-Lambert, ainsi qu'au Centre musical Arc-en-sons. Sa curiosité pour la poésie et le théâtre l'a amené à jouer à de nombreuses reprises avec la compagnie les Planches et les Nuages, notamment en Suisse et en France. Depuis quelques années, il explore également les styles variés qui emploient la guitare classique, tout en continuant de cultiver sa passion pour le répertoire pour guitare du XXe siècle. |
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Judith Adler de Oliveira est une compositrice et librettiste franco-portugaise. Elle figure parmi les Global Connections Artists d'Opera for Peace. Après un double parcours universitaire en Littératures Comparées et en Histoire de l'Art et Musicologie (ULB), elle poursuit des études musicales et obtient un Master Didactique en Composition (Conservatoire Royal de Liège). Ses domaines de prédilection conjuguent musique et langage, avec un accent sur les œuvres produites par des communautés touchées par la guerre et l'exil. Ses compositions récentes comprennent une réécriture du folklore géorgien, puis arménien (deux œuvres écrites pour Akhtamar Quartet), et le projet Confluences (livret et ouverture). Elle a collaboré avec des artistes, vidéastes, et mis ses propres textes en musique. Ses compositions ont été jouées en Belgique, Italie, France, Canada, Allemagne. |
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Fabien commence ses études musicales à l’âge de 8 ans, à l’académie de Forest. Il les poursuit ensuite au Conservatoire royal de Bruxelles chez Baudoin Giaux, et a également l’occasion de se perfectionner auprès de Vincent Cortvrient, Aldo Baerten et Valérie Debaele. D’autres personnalités du monde musical belge, tel que Guy Danel, Igor Semenoff, ou encore Michel Massot, lui insuffleront la curiosité nécessaire à défendre le répertoire pour flûte traversière sous toutes ses formes, du classique au contemporain, en passant par l’improvisation libre ou la musique traditionnelle. Il a l’occasion de participer à plusieurs festivals en Belgique (festival Courant d’Air, festival Musiq’3, les Rencontres Inattendues de Tournai). Après avoir fondé plusieurs ensembles de musique de chambre, c’est finalement avec l’Ensemble Vibrations (septuor de flûtes) qu’on le retrouve le plus souvent sur scène. Il est professeur de flûte traversière, de musique de chambre et d’ensemble instrumental aux académies de La Hulpe, Woluwe-Saint-Lambert, Saint-Gilles et Dinant. |
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Magdalena Garbecka est une rythmicienne et compositrice polonaise. Elle a obtenu ses diplômes à l'académie Supérieure de Musique Stanisław Moniuszko de Gdańsk (Pologne) et à l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze de Belgique à Bruxelles. Ses centres d' intérêts incluent, entre autres : œuvres pour enfants et adolescents, musique cachoube, musique chorale, improvisation et édition musicale. Ses compositions sont primées lors de concours de composition. Elles ont été jouées en Allemagne, Belgique, Géorgie, Italie et Pologne. En temps que rythmicienne, elle élargit ses compétences en participant à des conférences conférences de rythmique et d’éducation musicale en générale. |
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Projet Eole Journée des instruments à vent |